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Nov 23, 2023

Jenny Lewis teilt „Joy'All“ und weitere Musik, die Sie hören müssen

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Vielen Dank, dass Sie den Weekend Music Digest des Toronto Star gelesen haben, eine Zusammenfassung neuer Musik, Konzertpläne und mehr.

Diese Woche: Neue Musik von Jenny Lewis, Big Freedia, Romy feat. Fred Again..., Blonde Redhead und Blake Mills.

Klicken Sie hier, um die Spotify-Playlist anzuhören.

Jenny Lewis: „Joy'All“

Auf ihrem fünften Solo tritt die Singer-Songwriterin (und ehemalige Frontfrau der Indie-Rock-Band Rilo Kiley) Jenny Lewis als die eine supercoole Tante oder vielleicht ältere Cousine auf – diejenige, die immer Abenteuer findet oder sich zu Dramen hingezogen fühlt, und deren Existenz widerlegt wird die vermeintliche Langeweile des Mittelalters. „Meine 40er treten mir in den Arsch / Und reichen sie mir in einem Margaritaglas / Ich war verliebt in einen älteren Mann / und dann habe ich mich mit einem Psychopathen verabredet“, singt sie mit blasiertem Charme in „Puppy and a Truck“, einer urkomischen Hymne für die Wurzellosen und Unabhängigen.

„Joy'All“ wurde im historischen RCA Studio A in Nashville aufgenommen und ist ein fröhlicher Alt-Country-Spaß von einem erfahrenen Künstler, dessen Songwriting so scharf ist wie eh und je. „Ich versuche nur, Sex zu haben“, gesteht Lewis über schlurfende Percussion und schimmernde Slide-Gitarre bei „Psychos“, dem mitreißenden Eröffnungstrack des Albums. In dem schrillen „Apples and Oranges“ beschreibt sie ihren neuen Liebhaber gegenüber einem Ex mit brutaler Offenheit: „Er ist heiß und er ist cool / Er ist nichts wie du.“ Derweil ist das knusprige „Love Feel“ eine Hommage an die einfachen Freuden einer guten Party, komplett mit „ice cold Modelo“, „PCP and mary jane“.

Aber unter dem robusten Äußeren verbirgt sich auch Zärtlichkeit. Im R&B-lastigen Titelsong verweist sie auf einen Vorfall, der sie als Teenager „fast zerstört“ hätte. „I'm not a toy, ya'll / I got heart“, singt die ehemalige Kinderschauspielerin, in deren Stimme sich auch der leichte Anflug von Traurigkeit spiegelt.

„Das gemeinsame Thema als Mensch ist einfach: sh – wird real“, sagte Lewis dem Guardian. „Es gibt viel Leid, in unterschiedlichem Ausmaß, und wie werden Sie es überstehen?“

Big Freedia: „Bigfoot“

Nach der Blockbuster-Single „Break My Soul“ vom letzten Sommer wurde Beyoncé die inoffizielle Sprecherin von „The Great Resignation“, einer Bewegung aus der Zeit der Pandemie, die angeblich verärgerte Arbeiter dazu ermächtigte, ihren Job zu kündigen. Aber die treibende Kraft des Songs war tatsächlich die New Orleans Bounce-Ikone Big Freedia, deren Song „Explode“ aus dem Jahr 2014 reichlich gesampelt wurde und deren mitreißende Anweisungen der Dance-Pop-Hymne den Slogan gaben: „Release ya anger / Release ya mind / Release ya.“ Job / die Zeit freigeben!“

Zwölf Monate später werden wir mit einem brandneuen Hit von Big Freedia gesegnet, die auf ihrer neuen Single „Bigfoot“ völlig aus dem Häuschen sind. „Muthaf – ng Sasquatch stampft durch deine Stadt / Comin‘ für die großen Säcke, nichts bis ins kleinste Detail“, verkündet sie mit dröhnender Autorität über erschütternde Blechbläser und klappernde Snares. Pünktlich zur Pride erscheint „Bigfoot“ und ist eine starke Rückkehr des 45-Jährigen, dessen erstes Album seit neun Jahren, „Central City“, noch in diesem Monat erscheint.

Romy: „Loveher“

Ein liebenswertes Gefühl der Reinheit liegt „Loveher“ zugrunde, der ersten Solo-Single von Romy, die vor allem als Gitarristin und Co-Sängerin des einflussreichen Indie-Rock-Trios The xx bekannt ist. Mit der Produktion des gefragten englischen Künstlers Fred Again, dessen schillernde Klavierakkorde und treibender House-Beat an das Dance-Pop-Melodrama von Robyn erinnern, baut der Titel auf schüchterner Gemeinschaft auf – „Hold my hand under the table / It’s not that I’m not.“ stolz in der Gesellschaft von Fremden / Manche Dinge sind nur für uns“ – in eine überschwängliche Affirmation: „Liebe sie, ich liebe sie, ich liebe sie, ich liebe sie“, singt sie im Outro des Liedes mit sanftem Falsett. Das Lied wurde als „stolze und positive queere Liebesgeschichte“ beschrieben, aber die darin enthaltenen Emotionen sind eindeutig universell.

Blonde Rothaarige: „Schneemann“

Blonde Redhead, die in New York ansässige experimentelle Rockband, bestehend aus dem in Japan aufgewachsenen Sänger und Gitarristen Kazu Makino und den Multiinstrumentalisten Amedeo und Simone Pace, italienischen Zwillingsbrüdern, die aufgewachsen sind, hat mich schon immer ein wenig erschreckt in Montreal. Als Teenager habe ich illegal die Platte „Misery Is a Butterfly“ der Band aus dem Jahr 2004 heruntergeladen und war von Makinos unheimlichen Gesangsmelodien und der Spukhaus-Stimmung der Band sehr verunsichert – Schwingungen, die Radiohead im Vergleich dazu sonnig klingen ließen.

Auf der neuen Single der Band, „Snowman“, verschwendet das Trio keine Zeit, um wieder in einen Groove einzutauchen, der ebenso beunruhigend wie hypnotisch ist. Inspiriert von „der Attitüde und Leichtigkeit der brasilianischen Experimentalmusik“, basiert der Titel auf spannungsgeladenen Gitarrenakkorden und langsam brennender Percussion und bereitet den Grundstein für Amadeos sehnsüchtiges Falsett: „So like no man that you are“, singt er. „Es kann ein Segen oder ein Fluch sein, unsichtbar und nicht erkennbar zu sein“, erklärt die Band. „Es ist etwas, das wir alle manchmal fühlen und wünschen.“

„Sit Down For Dinner“, das erste Album von Blonde Redhead seit neun Jahren, erscheint im September.

Blake Mills: „Skeleton Is Walking“

Um im Jahr unseres Herrn 2023 ein vierminütiges Gitarrensolo aufzunehmen, muss man echte Frechheit – und viel Geschick – mitbringen. Aber Songwriter und Gitarrist Blake Mills schafft es auf „Skeleton Is Walking“, einer neuen Single, scheinbar mit Leichtigkeit aus seinem kommenden Album „Jelly Road“, das er mit dem mysteriösen Jazzmusiker Chris Weisman geschrieben und aufgenommen hat.

Der Track beginnt ganz einfach – eine helle Abfolge von Nylonsaiten-Gitarrenakkorden bildet die Grundlage für einen glückseligen Groove, der in gemächlichem Tempo voranschreitet. Aber das Feuerwerk beginnt kurz nach der 2:20-Marke, als Mills die Rolle des Prog-Rock-Gitarrengottes übernimmt und ein verzerrtes und äußerst ausdrucksstarkes Solo auf einer bundlosen Sustainer-Baritongitarre hinlegt. Es ist eine exquisite und seltene Demonstration musikalischen Könnens und ein Beweis dafür, dass das Gitarrensolo noch nicht tot ist.

Die ganze Woche

Montag, 12. Juni

Der sambische Sänger und Rapper wird am Montagabend von Haviah Mighty, dem Hip-Hop-Wunderkind aus Brampton, bei einer Show in der Innenstadt von Toronto begleitet.

Dienstag, 13. Juni

Die Detroiter Post-Punk-Band hat letzte Woche ihr sechstes Album „Formal Growth In The Desert“ veröffentlicht.

Mittwoch, 14. Juni

Die legendäre englische Alternative-Rock-Gruppe wird am Mittwoch eine mit Spannung erwartete Show auf der Bud Stage spielen. Anschnallen – Robert Smith und Co. haben auf ihrer aktuellen Welttournee ein Set mit fast 30 Songs gespielt, das sich über fast drei Stunden erstreckt.

Wenn Sie keine Tickets für The Cure bekommen, empfehle ich Ihnen, sich auf den Weg ins Phoenix zu machen, um ein solides Indie-Rock-Doppelprogramm zu sehen.

Donnerstag, 15. Juni

Das kanadische Indie-Pop-Duo wird von der Elektropop-Künstlerin Dragonette aus Toronto begleitet.

Es ist 90er-Jahre-Nacht auf der Bud Stage! Zu der R&B-Girlgroup gesellen sich Shaggy, En Vogue und Sean Kingston.

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