Blog

Jan 06, 2024

20 Fragen mit Eprom: tkt,

Seit mehr als 15 Jahren liefert Eprom einige Bereiche des Tanzes

Seit mehr als 15 Jahren liefert Eprom einige der mitreißendsten, linksgerichteten experimentellen elektronischen Musikstücke im Tanzbereich. Dieser strukturierte, nuancierte und oft sehr harte Output hat ihn auf die Seite von Kollegen wie G Jones und Alix Perez gebracht und ihm Auftritte auf großen Festivals (Electic Forest, EDC Vegas, Electric Zoo) und Prestigeclubs (Los Angeles' Low End Theory und Hamburg's) beschert Golden Pudel) erregte die Aufmerksamkeit des Designers Rick Owens (der „The Cat“ von Eprom als Soundtrack für Marketingmaterialien und Modenschauen verwendet hat) und beeindruckte Aphex Twin so sehr, dass die Elektronik-Ikone 2016 eine Show mit „Samurai“ von Eprom eröffnete.

Sehen Sie sich die neuesten Videos, Diagramme und Nachrichten an

Sehen Sie sich die neuesten Videos, Diagramme und Nachrichten an

Ein Großteil dieser Musik ist in dem Hinterhofstudio entstanden, von dem aus der in Portland ansässige Produzent, der geborene Alexander Dennis, an einem sonnigen Mainachmittag über Zoom mit Billboard spricht.

Anlass ist seine neue LP Syntheism. Es erscheint heute (9. Juni) und markiert das erste Eprom-Album seit neun Jahren. Der Produzent befindet sich auf dem Höhepunkt seines Schaffens, wobei die 15 Titel überraschende Linkskurven machen, sich manchmal auf Melodien konzentrieren und sie manchmal völlig zugunsten verzerrter Schnellschüsse aufgeben Schläge, die den Neocortex wie ein Vorschlaghammer treffen.

Das Album ist konzeptionell durch eine alternative Geschichte verbunden, die sich vorstellt, wie die Realität heute aussehen würde, wenn die Dürre, die dem Zusammenbruch des Akkadischen Reiches – dem ersten antiken Reich Mesopotamiens im heutigen Irak – vorausging, nie stattgefunden hätte. Durch diese mentale Übung hat Eprom seine Vision einer techno-utopischen Gesellschaft mit eigener Kultur, eigenen Sprachen und Überzeugungen geschaffen, wobei jeder Titel auf dem Album nach einer hypothetischen Organisation benannt ist, die die Errungenschaften dieser hypothetischen Welt gefördert hat.

„Alle meine vorherigen Projekte hatten eine sehr dystopische Absicht und spiegelten alle Übel der Welt wider“, sagt Eprom. „Ich hatte das Gefühl, dass es an der Zeit war, eine Alternative anzubieten.“

Wenn das alles berauschend klingt, vertrauen Sie darauf, dass es noch berauschender wird, wenn Eprom am 29. Juli im Mission Ballroom in Denver eine One-Night-Show namens Syntheism Robotics aufführt. Die Aufführung – eine Kollision von Musik, Technologie und utopischen Visionen – wird sich verlängern die Themen des Albums und beinhalten natürlich speziell angefertigte Roboter.

Hier spricht Eprom über seine Liebe zu The Prodigy, Primus und Haddaway (ja, Haddaway), die Konsolidierung des Dance-Music-Bereichs und mehr.

1. Wo auf der Welt befindest du dich gerade und wie ist die Umgebung?

Ich bin in Portland. Ich bin in meinem Studio, einem Gebäude in meinem Hinterhof. Und es ist ein schöner Tag. Hier erledige ich den Großteil meiner Arbeit, hier habe ich das Album gemacht und die Show aufgebaut, die ich jetzt mache.

2. Was war das erste Musikstück, das Sie sich gekauft haben, und welches Format hatte es?

Ich habe Guns N' Roses Use Your Illusion II auf CD gekauft. Ich war wirklich begeistert. Aber meine Mutter arbeitete in der Musikbibliothek am Dartmouth College in New Hampshire. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie mir bereits viele Kassetten mit den Sachen gemacht, die ich mochte. Ich könnte da reingehen, mir Platten anhören und sie mir auf ihren schönen Hi-Fi-Anlagen anhören. Als ich etwa neun Jahre alt war, hörte ich die Beatles, Michael Jackson und Queen. Als ich 10 war, habe ich mich richtig für Nine Inch Nails interessiert. Große Veränderung, und genau diese Art von Veränderung in der Einstellung vom Kind zum Tween-Sein und dem Wunsch, sich von der Ästhetik und dem Geschmack der Eltern zu distanzieren. Das traf mich hart und ich fing an, mich mit Punkrock und Minor Threat sowie Alternative-Bands wie Primus und Nirvana und solchen Dingen zu beschäftigen.

3. Haben Sie die Dartmouth-Bibliothek und Primus und Nirvana besucht oder mussten Sie woanders hingehen?

Oh ja, sie hatten alles. Sie hatten einen riesigen Querschnitt aus allen Musikrichtungen. Ich erinnere mich, dass ich mir Strawinskys „Le Sacre du printemps“ angesehen habe, das immer noch ein sehr einflussreiches Stück für mich ist. Und Sie könnten auch die Noten bekommen, also würde ich die Noten lesen und mir das Stück anhören. Ich mochte dieses Stück wirklich, weil es im Dinosaurier-Teil des Films Fantasia vorkam. Also war ich davon besessen. Es war so widersprüchlich und gruselig und beängstigend. Ich liebe das einfach daran. Das war für mich als Kind eine wichtige prägende musikalische Erfahrung, die Bibliothek zu haben, in die ich nach der Schule gehen konnte.

4. Das passt sehr gut zu meiner nächsten Frage, die lautet: Womit haben deine Eltern ihren Lebensunterhalt verdient, als du ein Kind warst, und was hielten sie von dem, was du jetzt tust?

Meine Mutter arbeitete in dieser Bibliothek. Sie arbeitete auch an der Dartmouth English Library. Während dieser Zeit bildete sie sich weiter und strebte einen Master-Abschluss an. Mein Vater war Börsenmakler und ist es immer noch. Er hat fast sein ganzes Leben lang in Bands Bass gespielt und spielt immer noch. Das war ein weiterer wichtiger musikalischer Berührungspunkt für mich – die Tatsache, dass mein Vater ständig Konzerte gab und im Haus probte.

Sie sind stolz auf das, was ich tue. Mein Vater liebt Funk und Soul und Blues und so, aber er hat auch eine Vorliebe für experimentelle Musik und hat ein ziemlich gutes Verständnis dafür, was ich mache. Er hat sich bei einigen Shows geoutet.

5. Was war das erste Nicht-Ausrüstungsgegenstand, den Sie sich gekauft haben, als Sie als Künstler angefangen haben, Geld zu verdienen?

Ich war hauptberuflich Grafikdesigner und Webdesigner und habe auch Shows gemacht. Ich hatte also damals Geld durch die Arbeit bei diesem Startup-Unternehmen und Musik war ein Hobby. Es war eher ein sanfter Übergang als „Plötzlich verdiene ich eine Menge Geld mit Musik“. Es ging vielmehr darum: „Ich verdiene jetzt weniger Geld, weil ich mich auf die Musik konzentrieren möchte.“ Ich bin nicht rausgerannt und habe neues Spielzeug oder so etwas gekauft. Ich habe so viel Geld für Ausrüstung ausgegeben. Aber als ich ungefähr 25 war, kaufte ich mir ein wirklich cooles Fixed-Gear-Fahrrad, um in San Francisco herumzufahren. Ich bin die ganze Zeit gefahren, hatte einfach einen Schläger und wollte einen wirklich schönen.

6. Wenn du jemandem, der sich mit elektronischer Musik beschäftigen möchte, ein Album empfehlen müsstest, was würdest du ihm geben?

Das ist eine wirklich schwierige Frage. Ich denke, dass ein Großteil des Rückgrats meines Sounds in „The Prodigy's Experience“ enthalten wäre, das, glaube ich, aus dem Jahr 1992 stammt. Es bringt einfach die gesamte Rave-Ästhetik der Zeit auf den Punkt. Nicht alle meine Sachen klingen so, aber es hat mich schon immer stark beeinflusst.

7. Syntheism ist dein erstes Album seit neun Jahren. Warum ist seit eurer letzten LP „Halflife“ so viel Zeit vergangen?

Ich habe in dieser Zeit eine Reihe von EPs gemacht. Ich hatte etwa 2015 einen Entwurf für ein Album, den ich verworfen und praktisch zu einer EP komprimiert habe, und diese Stücke wurden schließlich in verschiedenen Veröffentlichungen veröffentlicht. Jetzt hatte ich aufgrund der Pandemie gerade die Gelegenheit, es zusammenzustellen – ich hatte 2020 so viel Zeit hier im Studio. Ich konnte einfach Sachen machen, die nicht speziell auf die Tanzfläche ausgerichtet waren, und fühlte sich auf einem Album besser an .

Ich denke, dass das bei einer Menge Musik, die heutzutage herauskommt, der Fall ist. Bei vielen Veröffentlichungen, die ich höre, ist die Klangpalette etwas breiter, weil die Leute so viel für sich selbst geschaffen haben oder einige ihrer Erwartungen aufgegeben haben – egal, ob sie selbst auferlegt oder von außen auferlegt wurden Was auf einer Tanzfläche funktioniert. Es war für mich befreiend, so viel Freizeit und so viel kreative Freiheit zu haben.

8. Das Album hat auch eine wirklich interessante Hintergrundgeschichte, ich weiß nicht, ob man das unbedingt als Mythologie bezeichnen würde, in Bezug auf das Akkadische Reich. Erzähle mir davon?

Das habe ich mir in Zusammenarbeit mit Jackson Greene ausgedacht, der mein Art Director ist. Er und ich führten einige Gespräche über den ersten Song, bei dem es sich im Wesentlichen um eine Reihe von Logo-Drops handelt, wie man sie am Anfang eines Films sehen würde – als ob mit dem 20th Century Fox-Logo-Drop eine klangliche Identität verbunden wäre. Ich habe diese als Skizzen angefertigt und sie dann alle als Intro zum Album zusammengefügt, als wäre es ein Film.

Im Nachhinein dachten wir: „Was könnten diese bedeuten? Was könnten sie darstellen?“ Und wir haben uns diese utopische alternative Realität ausgedacht, in der das Reich von Akkad, das Akkadische Reich, nie unterging und zur dominierenden kulturellen Kraft der Welt wurde, so wie das Römische Reich für uns in Wirklichkeit ist. Was wäre, wenn sie uns die Entwicklung des Schreibens vermitteln würden? Sie waren lange Zeit die einflussreichste politische Kraft – wie würde die Welt jetzt aussehen [wenn sie so geblieben wäre?]

Es ist eine alternative Realität, aber es ist auch eine utopische, positive, erstrebenswerte Zukunftsrealität. Es geht um die Frage, wie die Unternehmensästhetik aussehen würde, wenn sie nicht so stark von Kapitalismus und Gier bestimmt wäre. Das bot uns einen wirklich fruchtbaren Boden für die Erstellung aller visuellen Komponenten des Albums. Die einzelnen Cover repräsentieren Produkte dieser alternativen Realität … und die meisten visuellen Elemente der Live-Show berühren auch verschiedene Aspekte dieser Welt … Ich habe das Album nicht mit all diesen Dingen im Hinterkopf geschrieben, aber es hat dabei geholfen, alles ästhetisch miteinander zu verbinden die Show.

9. Interessieren Sie sich seit langem für Geschichte? War das bereits in Ihrem Wissensrepertoire?

Ich interessiere mich seit langem für Kunstgeschichte. Ich habe Kunstgeschichte als Nebenfach studiert. Bis vor Kurzem habe ich mich nie wirklich mit dem Thema „Aufstieg und Fall von Imperien“ beschäftigt. Jetzt finde ich es wirklich interessant. Ich interessiere mich speziell für die Geschichte der Sprache und insbesondere für Buchstabenformen sowie Typografie und Design. Ich bin auch daran interessiert, Parallelen zu ziehen und Verbindungen zwischen der Vergangenheit und möglichen Zukünften zu finden, aus der Vergangenheit zu lernen und auf alles zurückzugreifen, was wir haben.

10. Gibt es Ihnen Hoffnung für die Zukunft, wenn Sie diese Parallelen ziehen oder sogar ein geschichtsbasiertes Projekt wie dieses durchführen?

Ja, das ist der Punkt. Ich stelle mir vor, wie [die Realität] aussehen würde, wenn wir die Lehren der Geschichte wirklich verinnerlichen würden. Wie würde sich unsere Welt verbessern? Also ja, es ist eine utopische Vision. Das fühlte sich für mich wichtig an, weil sich die Welt damals so dystopisch anfühlte und alle meine vorherigen Projekte eine sehr dystopische Absicht hatten und alle Übel der Welt widerspiegelten. Ich hatte das Gefühl, dass es an der Zeit war, eine Alternative anzubieten. Daraufhin habe ich mich mit dem Album und der Hintergrundästhetik beschäftigt.

11. Die Show in Denver sieht verrückt aus. Wie war es, alles zusammenzustellen?

Wir haben dieses Robotikunternehmen in Portland gefunden und waren von der Arbeit, die sie machten, einfach begeistert. Wir haben sie angesprochen und schon sehr lange an der technischen Seite der Show gearbeitet. Die Show hat eine ganze visuelle Komponente. Beim Programmieren der Roboter hat jedes Lied seine eigene Abfolge von Manövern, die die Roboter ausführen. Es sind viele bewegliche Teile und viele Menschen kamen zusammen, um alles möglich zu machen.

12. Nimmst du das alles mit auf Tour oder ist es nur die eine Show im nächsten Monat in Denver?

Wir haben eine Show in Portland gemacht und das war der Proof of Concept. Jetzt bringen wir es nach Denver und möglicherweise an so viele Orte wie möglich. Es ist sehr teuer und schwer anzubringen, deshalb können wir es nicht überall machen. Wir können es tun, wo es unterstützt werden kann. Aber Denver ist perfekt, weil es dort bereits eine tolle Community und viele Fans gibt, also scheint es der nächste logische Schritt zu sein.

13. Erzählen Sie mir von Denver. Ich habe das Gefühl, dass die Szene dort so einzigartig und in ihrem Geschmack irgendwie einzigartig ist. Was Ihnen scheint, ist sehr gut für diese Stadt geeignet, ebenso wie die Musik von Künstlern, von denen ich annehme, dass Sie sie als Kollegen in Betracht ziehen würden. Was ist in Denver los, was Sie vielleicht nirgendwo anders in den USA oder weltweit finden?

Ich denke, da gibt es ein Kräftebündel. Einer davon ist einfach, dass dort viele junge Leute sind. Viele von ihnen wollen ausgehen und feiern. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum das so ist, aber es ist einfach wahr. [Lacht.] Und so läuft jede Show in Denver gut, egal wer es ist. Und es gibt dort auch viele gute Clubs. Als ich anfing, Shows zu spielen, lebte ich in San Francisco, und die erste Stadt, in die ich flog, um dort eine Show zu spielen, war Denver, und sie waren einfach sehr aufgeschlossen. Es war schon immer eine Killerszene dort.

14. Bei der täglichen Arbeit, elektronische Musik zu covern, kommt so viel House und Techno, Tech House, Crossover-Pop usw. rüber. Aber Bassmusik wird nicht unbedingt so stark vorangetrieben oder so viel diskutiert. Wie schätzen Sie die Entwicklung der Bassmusik im Jahr 2023 ein?

Ich glaube, dass es gerade eine Renaissance erlebt. Es gibt großes Interesse an dieser genreübergreifenden Bassmusik, die derzeit im Umlauf ist, und ich finde das wirklich großartig. Es wird viel experimentiert. Ich betrachte mich definitiv als Bassmusiker und komme aus dieser Welt. Aber auch vieles auf dem Album ist reine elektronische Musik und passt nicht wirklich in diese Szene. Aber ich denke, diese Szene ist besser als je zuvor. Es passieren so viele coole Sachen. Wenn man knapp unter die Oberfläche des Mainstream-EDM blickt, gibt es derzeit so viele talentierte Produzenten und so viel coole Musik.

15. Gibt es bei dir Guilty-Pleasure-Musik?

Ja, irgendwie, aber ich habe kein schlechtes Gewissen deswegen. Ich mag fröhlichen Hardcore und die kitschigere Seite des 90er-Jahre-Tanz- und Eurodance-Krams. Sachen wie Dance-Pop-Crossovers aus der Mitte der 90er, wie Haddaway, so ein Mist. Happy Hardcore, ich könnte nie damit durchkommen, bei einer Show zu spielen, aber ich liebe diesen Scheiß.

16. Das Aufregendste, was derzeit in der elektronischen Musik passiert?

Die Demokratisierung der Technologie finde ich spannend. Computer werden billiger, Kinder können damit die Musik machen, die sie in ihren Köpfen hören, und ein 500-Dollar-Laptop ist für mich aufregend. Die Musik wird dadurch einfach besser. Und die Zugänglichkeit von Wissen ist für mich spannend – YouTube und Tutorials und das kollektive Wissen, das wir alle haben – weil es einfach immer mehr interessante Wiederholungen dieser Ideen hervorbringen wird, die es schon seit langem gibt.

17. Das nervigste, was derzeit in der elektronischen Musik passiert, ist?

Ich meine, ich versuche, kein Hasser zu sein, aber ich denke, dass es in der Szene einige echte Probleme gibt. Die Konsolidierung von Festivals und Veranstaltungsorten ist ein großes Problem. Und das sind keine ästhetischen Probleme, es sind Probleme, die im Kapitalismus verwurzelt sind, und es sind Probleme von Leuten, die nicht den Glanz bekommen, den sie verdienen – oder von recycelten Aufstellungen, weil die Dinge zu groß werden, kleine Veranstalter verdrängt werden und kleine Clubs und Bars sind nicht in der Lage, sich selbst zu ernähren.

Manchmal verursachen diese Probleme ästhetische Probleme. Eine recycelte Besetzung bedeutet, dass alles gleich klingen wird, oder ein immer größeres Festival bedeutet, dass der Sound immer bombastischer und immer kleinerer gemeinsamer Nenner sein muss und es weniger Raum für Experimente gibt. Das sind Probleme in der Szene, aber sie können überwunden werden. Und diese Probleme erzeugen gewissermaßen ihre eigenen kleinen ästhetischen Strudel. Es gibt all diese Dinge, bei denen die Leute versuchen, Festival-Knaller zu machen, und das ist ihr Fokus, und um auf eine große Bühne zu kommen, muss man einen bestimmten Sound machen. Man kann es jedoch in der Musik hören und erkennen, ob jemand authentisch ist oder ob jemand nach Einfluss strebt.

18. Was war bisher der stolzeste Moment Ihrer Karriere?

Ich denke, das Spielen meiner Musik durch Aphex Twin hat mich persönlich am meisten bestätigt.

19. Was war die beste Geschäftsentscheidung, die Sie jemals getroffen haben?

Einstellung eines Managers. Ich liebe meinen Manager. Er ist der Beste. Ich habe mich lange gegen den Weg gewehrt, ein Team um mich herum zu haben, weil ich so ein Kontrollfreak und so unabhängig bin und es sich anfühlte, als würde ich vor den Anforderungen des Marktes kapitulieren. Dann habe ich mir endlich eins zugelegt und gemerkt, wie sehr es mich als Künstler entlastet und wie sehr ich mich nicht mit all den alltäglichen Dingen herumschlagen muss. Es ist so viel besser.

20. Welchen Rat geben Sie Ihrem jüngeren Ich?

Härter arbeiten. Bis ich älter war, hatte ich nie eine große Arbeitsmoral. Ich traf G Jones, erkannte seine Arbeitsmoral und arbeitete mit ihm zusammen. Ich dachte mir: „Oh mein Gott, so entsteht wirklich Kunst auf dieser Welt. Man muss sich nur anstrengen.“ Wenn ich meinem jüngeren Ich das sagen könnte, würde ich es tun. Aber wissen Sie, ich würde nichts zurücknehmen. Durch das, was ich damals getan habe, bin ich heute der, der ich bin, und ich bin glücklich.

Erhalten Sie wöchentliche Zusammenfassungen direkt in Ihren Posteingang